澳门太阳集团城网址「夢灯籠」的电吉他很适合电影。

无须多言,直接正题。

RADWIMPS第一次做的OST,给我的印象就是突破了以往一些固有的,而且增添了新的。这张OST给我最大的惊喜就在于其弦乐,有清新明快,也有大气。

先说说此张OST的四首主题曲。这四首主题曲延续了RAD的风格,虽然个人在观影中听到「前前前世(movie
ver.) 」和「スパークル (movie
ver.)」的主歌作曲及其根音(搭配影片渐进高潮)时还是有点出戏,不过不影响整体。「夢灯籠」的电吉他很适合电影,整首曲子还是“哇,就是OP”的感觉。

个人觉得最入戏的还是片尾曲「なんでもないや (movie
edit.)」,开头的地鼓+低音TOM渐入,再引入RAD最爱用的副电吉他的颠倒+混响(reverser)、主电吉他单音和弦,相较其他三首,更加温柔地配合电影结尾引出最后一波相遇的高潮。此曲的节奏电吉他也不吵闹,比较适合电影(看另一篇乐评说开头是新海诚标志性“电车声”,谢谢科普)。

再来说说其他曲目。

这次RAD做OST,弦乐给我一些惊喜。不仅仅是弦乐部分,RAD也将一些电子效果加入进去,但不影响整体的流畅程度,是不错的制作。

听RAD的其他专辑,不难发现这个乐队喜欢在节奏上展现技巧。RAD喜爱用贝斯和地鼓带出休止拍,在休止拍时用镲、敲鼓边或者原声吉他闷音扫弦等清脆的声音(参考「Tummy」、「シザースタンド」等歌曲),使歌曲节奏明确,而且干脆清爽。

RAD也将节奏明确的特点带入到这张OST里,使弦乐的断奏和拨奏充分发挥节奏性。例如「三葉の通学」开头的弦乐断奏、「糸守高校」的钢琴与弦乐拨奏、「デート」的钢琴跳音断奏、主题曲「スパークル
(movie ver.)」中长时间的bridge
军鼓、贝斯&镲、弦乐拨奏的组合等,都充分地表现出RAD对于节奏的把控。节奏感使歌曲干脆清新,尽量让整张OST不“腻”。清爽的感觉也十分适合这部电影。

而使OST不“腻”还有另一些原因。就是作曲上突破一些RAD固有的作曲及根音模式。为了不说太晦涩,大概就是作曲更加多元了,弦乐和钢琴都有突破(个人意见)。弦乐编的不错(词穷了哈哈哈),而且在改变了不少根音的情况下仍然是日式风格。

•「御神体」

这首歌是我在观影时的惊喜,是因为它的“大气”。不仅是音乐本身大气,更是这首歌烘托着宫水一家登入御神体,使画面大气广阔。随着镜头的推开变广,丰富而周正的听感也更能带给听众/观众磅礴宏远之势。而这在这种基调是“小清新”的动画电影和RAD本身都是不常见的,所以于我而言真是惊喜,也是我认为是这张OST最成功的点之一。RAD有清新干脆,也有了大气磅礴,实在是一大突破。

整首歌根音变化不多,但相较其他曲目的弦乐,这一首歌全部是由弦乐组成,而且主旋律是由延音演奏,饱满而恢弘;在延长声音的过程中,又加入高音、拨弦来点破它,丰富了听感的层次。开头的中低音弦乐二重奏到高音小提琴的渐入,再到拨弦的点破,再到中提琴拉响、小提琴与低音提琴合鸣,随着宫水一家登上御神体,情感也被激起至极。最后单由小提琴与中提琴齐鸣、引入低音提琴,延长声音以至结束。饱满的情感随着余音回绕。

•「秋祭り」

这首歌开头运用钢琴铺垫了一种悲伤的基调,随着弦乐渐起,根音转换,形成了短发三叶看到陨石下落时的凄美之感。

•「記憶を呼び起こす瀧」

这首歌根音变化比较大,而且弦乐拨奏到延音的变化也很能带动情感的变化。

•「飛騨探訪」

钢琴的跳音断奏配合弦乐拨奏,十分活泼明快,再引入弦乐延音+钢琴,展现出泷探访时的用心、好奇与期待,感动听众/观众。这首歌单音变调比较多,不过十分日式。

•「御神体へ再び」

这首歌也是根音变化较大的一首。连续不断的钢琴配合影片中下雨的场景,给人滂沱之势。这时是泷发现三叶已死,重返御神体。而弦乐的延音激起人的情感,配合擦弦断奏打击着听感,使人陷入一种悲伤而紧张的情感。这首歌应该是整张OST里弦乐擦弦冲击力最强的一首歌,因为多是中低音提琴演奏。

•「口噛み酒トリップ」

这首歌就是前文提到过的弦乐+电子合成的一个典型之一。敲击声和键盘合成器的声音相较混杂一些,配合影片中红结绳的拉长,提醒观众这是陷入了某段记忆,随着红结绳越拉越长,合成器混杂的感觉配合电影中断续的记忆展现,充分营造了一种支离破碎的听感(顺带一提影片中口嚼酒tips这一段的画面,使用了原画来展现泷的掉落,实在太美了,配色太美了)。

而当画面里的陨石落下时,出现了水滴声,就如墨水浸入清水中一般,此时渐入弦乐。而弦乐的周正又整合了这首曲子,使前段部分的支离破碎统一,这里的弦乐根音使用也十分能将人的情绪带入高潮。此后弦乐渐没,由合成器演奏了一段,而弦乐统一了合成器,使其旋律性慢慢展现,不再过分破碎。

再之后画面引入了三叶长大后的一段记忆,这时弦乐再现,由延音演奏,再一次激起情感的高潮。伴随弦乐多重奏和嘈杂的效果声一起,陨石在三叶头顶上下落。色彩鲜明、构图富有冲击力的画面配合弦乐高潮,使人久久无法从这段悲伤的情绪中脱离。

•「かたわれ時」

这首歌曲的钢琴部分是「夢灯籠」Verse部分的钢琴演奏,一般在电影里有重复的乐段往往能反复将观众带入到情感中。单看「夢灯籠」的歌词是充满爱的,但若将这段Verse结合黄昏之时两人相遇,这份爱便增添了见面时熟识之人重逢的激动欣喜,以及时空交错的悲伤。当高音弦乐延音渐起,两人的情感与爱也被最大程度地呈现给听众/观众,使人为之相遇而大为感动。当小提琴拉长声音(这里的作曲十分不错),情感被高音提至极点,而在此曲终止,名字未写完,三叶消失,这首曲子欣喜下隐藏的悲伤之感便全然呈现而出,使听众/观众在悲伤的余韵中久久不能脱身。

这首歌虽然根音简单,却使弦乐最大程度地烘托悲伤的氛围,小提琴的使用相比「御神体」的多重弦乐带来的宏远之感,更加注重情感的表达。(吐槽:格式化的根音果然就是好用233)

这时再来说说主题曲「スパークル (movie
ver.)」,因为这首曲子紧接着三叶的消失而奏起,再加上泷渐渐忘了三叶的名字,情感应最大化程度地展现悲伤。个人认为,这首歌的根音是在这个调上的3
4 5 6,相较「かたわれ時」在它那个调上的6 4 1
5,是没法更加激起悲伤情感的,因为根音在情感变换上有很大的作用,「かたわれ時」由6开始一小节的头,稳稳的悲伤基调。

再加上「スパークル (movie
ver.)」节奏感更强,比延续性的「かたわれ時」更加明快了一些。相较之下,悲伤的情感在「かたわれ時」进入了高潮,而没法在「スパークル
(movie
ver.)」得到升华,所以个人认为这之间有一个小小的断层,使我在观影时这两段听感不太流畅。不过这首曲子只是相较之下没有更强的悲伤情感,整体的表现还是很不错的。(晦涩了一点,如果看不懂的小伙伴可以忽略)

其他的曲目也不错,有用原声吉他、钢琴等乐器,配合一些效果声渲染情感,是合格的电影配乐。

另外,不难发现RAD喜欢使用电吉他颠倒+混响(reverser)的效果,使电吉他单音延长拉伸,赋予电吉他声音类似擦弦乐器的延音质感。而他们也将这种效果带入了此张OST。这种效果丰富了听感的层次,而这种声音的延续性也很能激发听众/观众的情感。(参考:「夢灯籠」开头、「なんでもないや
(movie
edit)」鼓声渐入后,或者以前的曲子「シザースタンド」开头和verse结束后的演奏,等)

总述,这张OST在弦乐节奏上、作曲上都有一定的把控与突破,能抓住情感。有清新明快,也有悲伤环绕,更有恢弘大气。8.3/10.0

RADWIMPS不是我喜欢的乐队,但我欣赏他们的节奏性、单音电吉他作曲的好听。这是他们的第一张OST,给我惊喜与感动,感谢。

如一些评论所说,新海诚这部电影的成功很大程度是配乐带来的。OST需要紧密扣合电影的情感、剧情变化,RAD做到了。个人认为看过电影的观众可以再听听这张专辑,重新体会音乐所传达的情感。

推荐曲目:

•「糸守高校」

•「御神体」

•「御神体へ再び」

•「デート」

这首曲子钢琴和「三葉のテーマ」、「デート2」一样,但相较这两首,这首有一段清新明快的钢琴跳音断奏,比较活泼多元。而且没有「三葉のテーマ」的冗长,也没有「デート2」的短暂不够听。

•「かたわれ時」

•「なんでもないや (movie edit)」

这首相较它的完整版,个人喜欢它着重于电吉他,地鼓也更加放大。当然完整版更饱满一点。

个人所作此专辑简析。还有不足,请多多指教澳门太阳集团城网址!

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