是二胡与钢琴的配合—不好说是结合澳门太阳集团城网址

     原以为这首曲子会璀璨得像水晶一样,空灵得如来自天际的星星,当旋律入耳,我倒觉着这不是天籁,它与自己并不是星渊相隔的,不是清虚飘渺的,它就是从自己的内部升起。曾试图将它与日本联系起来,却发现这是徒劳。在《樱花》里,我听出了浓浓的“菊与刀”的味道,那是多用变徵之音(4)和变宫之音(7)的效果。4音和7音使用的频率如此之高,于樱花烂漫里我总嗅到一些凄丽与哀伤的味道,那可能就是日本的味道。《风居住的街道》却不是这样,没有用一个变徵之音,宫商角徵将它牢牢地套住,没有多少西方入侵的痕迹,也谈不上有多少日本的东西,像中国,但中国大概除了《梁祝》之外,少有这么如泣如诉又不堕入颓废、哀伤的纯音乐。《彩云追月》在婉转上近之,但显得过于清丽;《二泉映月》缠绵幽深荡气回肠,但倾向于“独语”,情绪也波动较大,低沉、愤懑、憧憬兼有之;《梦中的婚礼》属西方式的浪漫,节奏更快;《神秘园之歌》透出飘渺,且整个音符几乎下台阶似的降落;《罗密欧与朱丽叶》又低沉过之。概括类的语言在音乐面前都很是无力,姑且只好称它“东方式的幽情和西方式的纯净”好了。
  《风》一曲最让我惊讶的,是它的复调,是两股声音的牵扯。分离,是二胡与钢琴的配合—不好说是结合,因为这两股声音永远也没有合在一起,甚至也不好说是“配合”,我分明感到它们之间遥远的距离。二胡,是中国的东西,没想到一个日本人拉得那么好,那么好!“丝不如竹,竹不如肉”,总是觉得二胡的声音是近于“肉”的,蟒皮蒙住的琴筒、马尾和竹组成的琴弓、钢丝的弦,加上黏黏的松香,再随着操弓人或长或短、或轻或重摆渡式的牵拉—简直就是另一副嗓子,比人的还要干净的嗓子。传统的二胡给我的印象是幽怨而低沉的,像街上的艺人,在低低的角落里诉说他的心曲,很动人,但总不免让人沉下去,沉下去。黯淡的色彩和潮湿的质感,是中国二胡难以挥去的特点。正因为二胡太中国乐,以它来演奏西洋的乐曲,总是感觉一个身作青袍的艺人在辉煌的教堂中唱诗。所以最喜欢《梁祝》由钢琴和小提琴来演,缠绵之外总逸出一股高贵、干净、神圣和崇高的东西,而这是国乐难以达到的。《风》以二胡作主要乐器,却没有给我传统的感觉,它干爽、清净,就如风熨帖过了的忧伤记忆,尽管幽幽,但已经没有了低低的潮湿。至于里边的钢琴,是由纪子自己的手笔了,用小钢锤敲出来的是柔情,但又不失清刚之气,并力图要开拓出一片幽旷的空间。常说钢琴的声音是“阳光般的流响”,即使在最悲哀的旋律上,钢琴天然的响晴一般的音色也能维系住全曲的基调。由纪子的琴声流畅,像珠玑贯成了一串,我想二胡已经将“绵延”二字发挥到极致了,钢琴再流畅难道还能超过它吗?我喜欢欣赏琴声中每个音符与下一个音符之间的缝隙,那极其短暂的空白正是最令自己痴痴的“钢琴特色”,我觉得,由纪子那顿挫缓急之中透出的空隙,十足的弹性,恰似一位欲言又止,话到口边又要凝噎的人。二胡的绵密和钢琴的疏朗,二胡的悠长与钢琴的顿挫,二胡的如泣和钢琴的如诉,二胡的如词和钢琴的如诗,二胡的稳固和钢琴的游移,二胡的做主和钢琴的作衬,实在是两件乐器奇异的组合。
   曲子最先滚出珠粒一样的钢琴声,接着淌出液体一样的胡琴声,很快胡琴就漫过了钢琴,钢琴转而像水底隐隐的鼓点,若有若无地回应着。接着钢琴又不甘寂寞,勇敢地走上前来继续它的诉说,胡琴羞涩地退到后面,再后来胡琴又盖过了钢琴。两件乐器好似一对含情脉脉的恋人,互相倾慕,但总是走不到一块儿,西洋乐讲求的“和声”,在这里被东方式的“独奏”代替。仿佛天上的两颗星星,在同一夜空里凝睇,但彼此都是分隔的,孤独的;又如飞鸟和游鱼、天使和海豚,满含甜蜜的深情,但彼此之间隔着一个距离叫凝望。我不太晓得作者为何要将曲子命名为“风居住的街道”,这是一个诗意的短语,或许叫“两个人的距离”太过坐实,太过俗气,也太过浅薄;也或许这首曲子根本就与恋情无关,真的就是描写风和街道的。这都不太重要,音乐说到底就是一种情绪,是个人化的,每个人都能受到感染,但呈现在心的荧屏上的图像是千差万别的。胡琴和钢琴的声音,哪个是风哪个是街道呢?两种声音之间的纠缠,是不是风和街道的纠缠呢?或者两股声音就是两种情绪的纠缠而与风月无关呢?
    风是透明的,街道是深色的;风是易逝的,街道是稳定的;风是流动的,街道是凝固的;风儿可以四处流浪,街道却只能默默坚守,晨晖夕月;风儿几乎没有重量,街道是厚重的;风的宿命是无根无依,街道的宿命是无法游移,迎来送往,最终一无所获。风居住的街道,似乎本身就是一对说不清的反悖,或许作者用这样的词语,是想表达“落花流水”的绝望,也或许是用以昭示某种可贵的美与悲壮。

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